Wiels | NL

Chaimowicz werd geboren in het naoorlogse Parijs en opgeleid in Engeland. Hij bekleedt zo een unieke positie, op het kruispunt van twee kunststromingen, culturen en talen. Zijn verfijnde, speelse werk is, net zoals zijn persoonlijkheid als kunstenaar, niet gemakkelijk in een hokje te plaatsen. Het werk vergt oog voor detail maar blijft genereus en doordrenkt van schoonheid. Chaimowicz verzet zich tegen de autonomieclaim van de kunst en omarmt de decoratieve kunsten. In de afgelopen 50 jaar verweefde hij design, schilderkunst, drukwerk, collages en zijn dagelijks leven tot een uiterst persoonlijke taal. Hij is na al die jaren nog steeds een belangrijke invloed voor jonge kunstenaars, niet in het minst door zijn voortdurende subtiele bevraging van de rol van de kunst en zijn queer esthetiek.

In Chaimowicz’ tentoonstelling speelt licht een cruciale rol. De titel, Nuit américaine, verwijst naar de filmtechniek waarbij overdag een nachtscène wordt gefilmd. De titel wordt zo een metafoor voor het tonen van het echte leven door de filter van de kunst.

De tentoonstelling brengt een van de kunstenaars vroegste installaties samen met twee nieuwe werken:

Celebration? Realife Revisited (1972-2000) is een post-Pop ‘verstrooide omgeving’ die - zoals criticus Tom Holert schreef - even schatplichtig is aan de glamrock als aan de kunstpraktijk. Zoals de titel suggereert, behelst deze immersieve installatie zowel het feestelijke als het alledaagse.

De installatie The Hayes Court Sitting Room verplaatst een stukje Zuid-Londen naar Brussel. Het werk werd gemaakt ter gelegenheid van deze tentoonstelling en is een soort theatrale evocatie van de kamer waarin Chaimowicz meer dan vier decennia lang droomde, werkte, gesprekken voerde, correspondeerde (en meer). Het is een momentopname van zijn verleden, met handgedrukt behang, door de kunstenaar ontworpen meubels en tafelassemblages van voorwerpen met een sentimentele waarde. De reconstructie biedt een subjectieve, gefragmenteerde en voorlopige ervaring, niet de statische, gezaghebbende “museumificering” die typisch is voor bewaard gebleven kunstenaarsateliers en -huizen.

Dear Zoë (Emma Bovary collages) (2020-2023) is een reeks van 40 collages gemaakt in de afgelopen 2 jaar. Het uitgangspunt voor de reeks is Madame Bovary, de antiheldin uit de gelijknamige roman van Gustave Flaubert uit 1856, een figuur die door de conventies van haar tijd vastzit in een bekrompen wereld waaruit zij tracht te ontsnappen via haar consumptiedrang, verleidingskunsten en verbeelding. Aan de hand van fragmenten uit modebladen, literaire drukken en reproducties van werken van andere kunstenaars (met een focus op het huiselijke, “vrouwelijke” domein) verbindt Chaimowicz de hunkering van Emma Bovary met hedendaagse beelden en verlangens en recente ervaringen met beperkingen, sociaal isolement en escapisme.

Curatrice: Zoë Gray