Panos Aprahamian: More Spilled Blood Than Drinkable Water (EN)
Pendant les heures d'ouverture: du mardi au dimanche, 11:00-18:00.
More Spilled Blood Than Drinkable Water (2025) est un court métrage naviguant entre documentaire et fiction, qui prend place dans l'ancien quartier de mise en quarantaine de Karantina (un lieu où les voyageurs étaient mis en quarantaine à l’époque où la peste faisait des ravages sur le pourtour du bassin méditerranéen), près du port de Beyrouth. Une voix éthérée nous y invite à suivre le cours de la rivière pour descendre dans un monde souterrain empreint de résidus chimiques, de résonances fantomatiques et de présences invisibles, déployant ainsi un paysage dystopique où de flux et de stagnation.
WIELS Auditorium (-1)
Le film commence toutes les demi-heures pendant les heures d'ouverture: du mardi au dimanche, 11:00-18:00.
More Spilled Blood Than Drinkable Water (2025), dont le titre fait allusion à un vers du poète et travailleur humanitaire palestinien Jehan Bseiso, est le dernier volet de la non-intentionnelle et officieusement intitulée trilogie Karantina de Panos Aprahamian. Le film revient à Karantina, ancien quartier de quarantaine situé à la périphérie nord-est de Beyrouth, bordé par le fleuve Beyrouth fortement pollué. Comme les œuvres précédentes du triptyque, Odorless Blue Flowers Awake Prematurely et This Haunting Memory That Is Not My Own (toutes deux de 2021), il explore un lieu marqué par la dégradation environnementale, les infrastructures industrielles et d'innombrables morts.
Le quartier et le fleuve ont été témoins de cycles récurrents de violence, des réfugiés arméniens fuyant le génocide ottoman dans les années 1910 et 1920, aux assassinats politiques de 1958, jusqu'au massacre de Karantina en 1976, lorsque des milices maronites d'extrême droite ont massacré les habitants du camp, majoritairement palestiniens. À ces histoires se superposent des décharges, des abattoirs, des crimes de haine et la dévastation de l'explosion du port de Beyrouth en 2020, également connue sous le nom de déflagration de Beyrouth, un événement dont les causes restent inexpliquées. Ensemble, ces couches forment une zone sacrificielle où la ville dispose de ses morts.
Dans le film, la voix inquiétante et désincarnée d'une enquêtrice paranormale raconte son passage le long du fleuve comme une descente aux enfers, évoquant des débris toxiques, des échos spectraux, des odeurs nauséabondes et des présences invisibles. La caméra s'attarde sur le flux et reflux du fleuve, révélant des écologies en détérioration et des reflets industriels vacillants, tandis que la narration – à la fois rapport d'enquête, entrée de journal intime et fiction spéculative – tisse des histoires fracturées en une chronique non linéaire. Mélangeant réalisme documentaire, abstraction et fiction, Aprahamian transforme le fleuve à la fois en portail vers l'intangible et en miroir troublé du présent, confrontant les sédiments de violence, de traumatisme et de ruine environnementale.
Panos Aprahamian (né en 1986) est un cinéaste de non-fiction, artiste et écrivain basé à Berlin, originaire de la périphérie de Beyrouth. À travers le langage, l'image et le rituel, sa pratique explore la présence spectrale du futur/passé dans les corps non-morts, les paysages sacrificiels et les relations sociales. Il a étudié à l'Académie Libanaise des Beaux-Arts et à la University of the Arts London, obtenant un master en film documentaire en 2015. Aprahamian a été boursier de Caspian Arts en 2015 et membre du programme Home Workspace d'Ashkal Alwan entre 2017 et 2018. Il est lauréat du Prix Œcuménique au Festival du Court Métrage d'Oberhausen 2022, bénéficiaire de la bourse Eliza Moore pour l'excellence artistique en 2024, et récipiendaire de la bourse de production d'art vidéo de la Fondation Han Nefkens – Museu Tàpies pour le cycle 2024-2026. Entre 2019 et 2021, il a enseigné à l'Université Américaine de Beyrouth au Département des Beaux-Arts et au Programme d'Études des Médias.
CRÉDITS
Panos Aprahamian, More Spilled Blood Than Drinkable Water, 2025, 19 min, en anglais.
Sous-titres anglais
Recherche & Scénario : Panos Aprahamian
Cinématographie : Vicken Avakian
Paysage sonore : Reeda Fneiche
Animation : Elissa Assaf
Montage : Panos Aprahamian
Produit par La Fondation Han Nefkens, Barcelone
En collaboration avec Museu Tàpies, Barcelone ; Jameel Arts Centre, Dubaï ; Museum of Contemporary Art and Design (MCAD), Manille ; NTU Centre for Contemporary Art Singapore ; WIELS, Bruxelles, et Museo d'Arte Contemporanea Donnaregina (MADRE), Naples
La Fondation Han Nefkens est une organisation privée à but non lucratif créée à Barcelone en 2009 par l'écrivain et mécène néerlandais Han Nefkens. Elle se concentre exclusivement sur la production d'art vidéo, dans le but de connecter les personnes à travers l'art dans le monde entier. La Fondation développe ses activités grâce à un vaste réseau mondial d'experts qui combinent leurs connaissances et leur expérience en tant qu'éclaireurs, conseillers et membres du jury lors de la sélection des artistes qui bénéficieront de son soutien. Positionnée comme une plateforme pour les artistes vidéo émergents ou en milieu de carrière afin de faire progresser leur parcours, son activité principale est de commander de nouvelles œuvres par le biais de bourses et de commissions au niveau international qui culminent en expositions dans des institutions partenaires. La Fondation travaille en étroite collaboration avec les artistes de manière personnalisée, selon les besoins de chacun, depuis les tout premiers moments jusqu'à la présentation finale.