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Indiscipline 2024

Événements
Performances
30 03 2024 16:30 23:00

Indiscipline est un happening annuel d'une journée avec des performances et des interventions expérimentales qui se déroule au Grand Casino de Knokke-Heist. Connu pour sa riche histoire artistique et cinématographique - notamment le légendaire festival du film EXPRMNTL (1949-1974) - le casino offre un contexte rare et surprenant qui encourage de nouvelles formes de perception, d'expérience et de corporalité.

Avec : Ufuoma Essi, Gary Farrelly, Lenio Kaklea, Jonathan Franz, Margaux Schwarz, Michael Snow, Nafaq (Amina Abouelghar & Hanin Tarek) avec Lander Gyselinck, Hagar Tenenbaum & Irina Jasnowski Pascual, Eleanor Ivory Weber, et Xavier Garcia Bardon sur EXPRMNTL.

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Indiscipline 2024 min

'Pop Coloratura' by Stine Janvin, Indiscipline 2023 (c) Thibaut Degroote

INFOS PRATIQUES

Happening organisé par WIELS au Grand Casino Knokke
(Grand Casino Knokke, Zeedijk-Albertstrand 509, 8300 Knokke-Heist)

Tickets : € 15 ou € 10 (prix -26 ans)

Vous séjournez à Knokke-Heist ? Plus d'informations ici.

PROGRAMME

16:00 I PORTES OUVERTES

16:30 I EN CONTINU

HOST
Gary Farrelly & Axelander
Performance, 2024
> Salle du lustre

Gary Farrelly, l’hôte de la soirée, capture les atmosphères grandiloquentes, glamour et nostalgiques ancrées dans l'architecture du Casino. Comme un phare dans la nuit, il oriente le public au fil des différents chapitres du programme, accompagné par le DJ Axelander.

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Étienne Bernard, EXPRMNTL 5, 1974 © BPS22 – Cinematek Collection

16:30 I EN CONTINU

Étienne Bernard
EXPRMNTL 5 – 1974
Photographies d’archives digitalisées
> Salle du lustre

En décembre 1974, le photographe Étienne Bernard prend plusieurs centaines de clichés durant la cinquième et dernière édition du festival EXPRMNTL, organisé par Jacques Ledoux et la Cinémathèque royale de Belgique dans le Casino de Knokke. En voici une sélection, témoignant de l'atmosphère vivante et contrastée de cet événement hors normes, où se côtoyèrent artistes de renommée internationale et figures locales, cinéastes expérimentaux et amateurs d'art, cinéphiles et curieux. Parmi cette large assemblée : Nam June Paik, Delphine Seyrig, Harald Szeemann, Luc Ferrari, Steina & Woody Vasulka, Jacques-Louis Nyst et Bill Viola. Entre les projections, les concerts et les performances, la programmation vidéo - l'une des premières en Europe dédiées à ce nouveau médium - fut l'un des événements majeurs d'EXPRMNTL 5.

Copyright: BPS22 – Collections CINEMATEK
Curateur: Xavier Garcia Bardon

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© Ufuoma Essi

16:30 I EN CONTINU

Ufuoma Essi
All That You Can't Leave Behind

Vidéo, son, 14 min, 2019
> Black Box

All That You Can't Leave Behind est un film expérimental qui utilise des séquences vidéo trouvées pour explorer la relation entre l'expérience collective des femmes noires en matière de musique, l'histoire et l'acte de revendication. Influencé par l'essai de Daphne Brooks "All That You Can't Leave Behind: Black Female Soul Singing and the Politics of Surrogation in the Age of Catastrophe", le film est une exploration de l'héritage archivistique et performatif de chanteuses et d’interprètes noires. Il illustre la façon dont le féminisme noir peut être restaurateur, un mode réparateur renforcé par l'histoire du refus collectif, de la dissidence et de la créativité des femmes noires.

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© Hagar Tenenbaum & Irina Jasnowski Pascual

16:30 I EN CONTINU

Hagar Tenenbaum & Irina Jasnowski Pascual
SUPER IMPOSE LIVE
Vidéo double canal, boucle, 2024
> Salle du lustre

Les images de l'installation vidéo ont été tournées dans un petit studio de télévision équipé de deux caméras, d'un grand moniteur et d'une table de mixage vidéo. Un couple est assis, chacune dans un fauteuil, avec une caméra zoomant sur leur visage. Une troisième personne, assise au poste de commande, joue avec l'opacité de chaque caméra, produisant une image superposée en direct. Cette image des visages fusionnés est transférée au moniteur et visible par le couple, ce qui leur permet de réagir en temps réel et de se transformer en un seul et même personnage. Pour l'installation au Grand Casino Knokke, l'image hybride unique redevient deux entités séparées par les bords des écrans et l'architecture.

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© Michael Snow & Cinédoc Paris Films Coop

16:30

Michael Snow
Wavelength
Film 16mm, 45 min, 1966-1967
> Salle Bonaparte

"Wavelength a été tourné en une semaine en décembre 1966 après un an de notes, pensées et ruminations. Je voulais faire le point sur mon système nerveux, mes pressentiments religieux et mes idées esthétiques. Je pensais à dresser un monument de temps qui célébrerait la beauté et la tristesse de l'équivalence, en pensant essayer de faire un constat définitif des purs espaces et temps filmiques, un équilibre de "l'illusion" et des "faits" à propos du voir. Le film est un zoom continu qui met 45 minutes pour aller de son plus grand angle à son champ final, le plus restreint."

- Michael Snow, 1967

EIW in language there are only differences except that there is also 2023 min
Eleanor Ivory Weber, in language there are only differences except that there is also, 2023, texts on LED sign, voltage converter, approximately 12’ loop, installation view 'No Private Problems', Alma Sarif, Brussel © Eleanor Ivory Weber

17:30 & 20:00

Eleanor Ivory Weber
Riddle
Performance, 25 min, 2024
> Salle des Ambassadeurs

Les performances d'Eleanor Ivory Weber mêlent des expériences écrites et improvisées sur le texte et la voix, alternant langage parlé et chanté, dans des contextes qui portent l’attention sur le cadre quotidien et le comportement habituel. Tout en constituant un clin d'œil à Wavelength de Michael Snow, un vocabulaire cinématographique est créé avec des technologies anachroniques.

Crédits :
Texte, dramaturgie et performance: Eleanor Ivory Weber
Coproduction: WIELS, Woonhuis De Ateliers

Jonathan Franz portrait min 1
Photo: Aurélie Bayad

18:15

Jonathan Franz
Solo-Impromptu (Indiscipline)
Performance, 30 min, 2024
> Salle du lustre

Acte III.

Quand j'étais plus jeune...
J'avais besoin de performance, de catharsis
Mais avec l'âge, la capacité d'abstraction augmente...
et maintenant la performance a besoin... de moi
Je suis la catharsis
Je peux penser en deux directions
Je peux être moi et moi-même en même temps...

Je sais que vous me voulez tous, mais moi, je veux... quelque chose d'autre

Crédits :
De : Jonathan Franz
Avec : Jorgina Carrera
Merci à : Mariona Puig, Sophie Fitze, Nikolai Jessen, Amélia Malfait
Partenaires : WIELS, KWP De Pianofabriek

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Lenio Kaklea, Untitled (Figures), Peniche La Pop pour le festival (Re)Mix 2023 © Marikel Lahana

19:00

Lenio Kaklea
Untitled (Figures)
Performance, 40 min, 2023-2024
> Salle Magritte

« En 2023, j’ai reçu la commande de la part de la péniche La Pop de créer une performance à partir de la chanson mythique I’m Coming Out écrite et composée par Bernard Edwards et Nile Rodgers, et interprétée par Diana Ross. N’ayant moi-même pas performé de coming out, cette invitation m’a laissée perplexe. En me penchant sur les figures et les univers des artistes queer qui me sont chers, tel que Ulrike Ottinger, Jean Genet, Jill Johnston, ou encore le peintre et scénographe néo-réaliste Yanis Tsarouchis, j’ai compris en quoi cette performance du coming out se rattache à une situation que j’ai été amenée à explorer dans mon travail. Lors de son intervention scandaleuse à la Mairie de New York dans un panel sur le féminisme, la critique de danse new-yorkaise Jill Johnston déclarait : “all women are lesbians, exept those who don’t know it » “toutes les femmes sont lesbiennes, sauf celles qui ne le savent pas”— ce qui a fini de me convaincre. J’ai décidé, pour cette nouvelle performance, d’embrasser tout ce qui est lesbien ou queer en moi à travers un catalogue de figures dansées pour rendre hommage à la capacité des cultures queer de nous apprendre à aimer le corps féminin. » Lenio Kaklea.

Crédits :
Chorégraphie et performance : Lenio Kaklea
Son, lumière et direction technique : Éric Yvelin
Costumes et accessoires : Olivier Mullin
Dramaturgie et recherche : Lou Forster
Assistante à la chorégraphie : Jackie Elder
Voix : Jill Johnston
Musiques : Hornpipe en do mineur de Henry Percel interprété par Martin Fröst, Express Yourself de Madonna
Administration et production : Olivier Poujol
Production : abd
Coproduction : Peniche La Pop pour le festival (Re)Mix 2023 + WIELS + Genres/KLAP Maison de la Danse de Marseille
Dans la performance, Lenio Kaklea danse des courts extraits de Rodeo (1973) d’Agnes de Mille

Margaux Schwarz INSTRUCTIONS Red Comfort Sugar for the Pill 2022 min
Margaux Schwarz, Instructions (Red Comfort), installation sonore, vue d’installation ‘Sugar for the Pill’, De Studio, Anvers, 2022 © Margaux Schwarz

20:45

Margaux Schwarz
Civility
Pièce de théâtre, 25 min, 2024
> Salle Bonaparte

Margaux Schwarz présente une nouvelle pièce, sans image, dans laquelle elle poursuit son intérêt pour la notion de coulisses en tant que syntaxe théâtrale inversée. Dans l’optique d'altérer la dominance traditionnelle de la vision dans les hiérarchies perceptives, un changement de paradigme de l'attention se produit. Les spectateur·ices, confortablement installé·es dans leurs fauteuils de velours, adoptent le rôle de voyeur·euses sonores, s'orientant au milieu de ce drame survenant hors du cadre.

Crédits :
Texte et dramaturgie : Margaux Schwarz
Son, lumière et direction technique : Nelson Beer
Production : WIELS

Nafaq Cairo Grégoire Verbeke
Nafaq - Amina Abouelghar & Hanin Tarek © Grégoire Verbeke

21:20

Nafaq - Amina Abouelghar & Hanin Tarek - avec Lander Gyselinck
Extending Further

Danse, musique, 40 min, 2024
>
Salle du lustre

Le batteur belge Lander Gyselinck accompagne Nafaq, le duo de danseuses du Caire formé par Amina Abouelghar et Hanin Tarek. Ensemble, il et elles présentent une adaptation improvisée de la pièce Extending Further, conçue comme un voyage à travers les pouvoirs conflictuels de la connexion et de la distance entre les corps en mouvement des danseuses et le public.

Crédits :
Chorégraphie et danse: Amina Abouelghar & Hanin Tarek
Musique, batterie : Lander Gyselinck
Coproduction : Extending Further de Nafaq est coproduit par Bridging Cologne et D-CAF, 2022 et par le Festival de Marseille, 2024. Cette adaptation avec Lander Gyselink est coproduite par WIELS avec KWP De Pianofabriek.

Curatrice : Pauline Hatzigeorgiou
En collaboration avec Knokke-Heist

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