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L’exposition se focalise, par le biais d’une sélection d’oeuvres historiques et de qualité muséale des années 80 et 90 provenant de collections privées belges, sur la valeur d’une oeuvre d’art. En préambule du revirement mondial de 1989, des artistes ont travaillé, aux États-Unis et en Europe, à la séparation et à la distinction de différentes formes et interprétations de la valeur, là où la logique de production et de consommation affirmait qu’une oeuvre pouvait être réduite à sa valeur marchande. En ces années de simulations virtuelles naissantes, un attrait exceptionnel se développe pour le caractère unique et paradoxal d’un objet d’art. Pour des amateurs et des collectionneurs, des valeurs comme le plaisir visuel, la stimulation intellectuelle, l’appréciation sensorielle et la distinction sociale sont prioritaires. À la faveur d’oeuvres de collections privées, cette exposition raconte un moment charnière de l’histoire de l’art au cours duquel des artistes ont modifié le paradigme de l’unicité de l’oeuvre à travers des concepts comme le simulacre, la simulation et la valeur.

Avec :

Katharina Fritsch, Louise Lawler, Cindy Sherman, Sherrie Levine, Cady Noland, Richard Prince, Robert Gober, Haim Steinbach, Jack Goldstein, Guillaume Bijl, Wim Delvoye, Alexander Kosolapov, Bernard Bazile, Bazile Bustamante, François Curlet, Philippe Parreno, John Knight, Félix González-Torres, Allan McCollum, Matt Mullican, Jim Shaw, David Hammons, Jimmie Durham, Jean-Michel Basquiat, Paul Thek, Timur Novikov, Philippe Thomas, Jef Geys, Jan Vercruysse, Lili Dujourie, Thierry De Cordier, Patrick van Caeckenbergh, Ann Veronica Janssens, Angel Vergara Santiago, Francis Alÿs, Gabriel Orozco, Miroslaw Balka, Franz West, Julião Sarmento, Yan Pei-Ming, Bodys Isek Kingelez, Chéri Samba.

Vernissage : 18.04.2018, 18:30-22:00