Oscar Murillo
Masses
L’océan, la mer ou toute masse liquide ont la capacité de se créer et de s’effacer d’eux-mêmes à chaque nouvelle vague qui fait surface. À bien des égards, la pratique d’Oscar Murillo (né en 1986, La Paila, Colombie) s’apparente à la force oscillatoire de l’eau, un flux infini de conception et de destruction, révélant un intérêt pour la notion d’échange culturel et de circulation des idées, langues et objets.
Cette exposition individuelle, intitulée Masses, établit une cartographie des masses – liquide, matérielle, sonore – à travers une installation à grande échelle, qui s’ouvre sur un panorama de vastes peintures gestuelles intitulé Disrupted Frequencies. Ces nouvelles peintures sont fortement marquées de différentes nuances de bleu, telle une marée obscure déferlant dans l’espace. Elles sont le résultat de la situation actuelle dans laquelle Murillo se trouve, près d’une décennie après avoir lancé le projet à long terme Frequencies, dans le cadre duquel lui et son équipe de collaborateurs ont distribué des toiles brutes dans des écoles du monde entier. Après les avoir fixées sur leurs pupitres, les écoliers les ont couvertes de dessins, de graffitis et d’illustrations pendant plus de six mois, avant de les renvoyer à l’artiste. Murillo traite ces toiles comme des dispositifs d’enregistrement analogiques, dont le seul volume lui permet de puiser dans une conscience collective – une fréquence culturelle et sociale – loin de subtilités anecdotiques comme le lieu ou la personne qui ont créés les dessins. Ancrés dans une tradition abstractionniste, ils sont fondés sur une profonde compréhension des réalités matérielles et sociopolitiques actuelles.
Il existe plusieurs types de fréquences : des fréquences radio sur lesquelles se brancher, des fréquences géographiques, des fréquences économiques. Et nous avons des différences régionales : au Népal, nous parlons d’altitude, à New York, nous parlons d’économie et de questions sociales, à Mumbai, il y a une sédimentation évidente de l’intensité et du temps, et à Singapour la conscience d’une société conservatrice. En un sens, ces lectures sont aussi des clichés, en rapport avec notre façon de lire ou notre volonté de croire à ce que sont certaines sociétés. Les peintures représentent donc mon désir d’ajouter de la friction à un projet qui a été très fluide et organique dans son évolution.
Les galeries du WIELS sont également envahies par un grand nombre de chaises de jardin en plastique produites en série, des formations sculpturales aux allures de rochers, faites de semoule de maïs et de ciment, une série de dessins Flight et un film envoûtant tourné aux petites heures de la Saint-Sylvestre en Colombie. Autant d’éléments qui reflètent sa préoccupation pour les échanges de personnes et de biens du capitalisme tardif, incluant les questions de classes, de systèmes de production et du travail.
L'exposition au WIELS sonne la fin de Frequencies et inaugure une nouvelle phase qui voit la collection de toiles et les souvenirs qu’elles contiennent aplatis en une masse de matériaux bruts, destinés à être cousus ensemble et utilisés comme ressources pour de nouvelles œuvres, perturbant de façon provocante le projet intellectuel d’une archive. En assemblant des objets de contextes géographiques, sociaux et culturels différents, Murillo crée friction et malaise, trahissant son besoin profond d’effacer le poids du temps et de la géographie et de permettre à un courant de conscience polyphonique de rompre la digue.
Commissaire : Helena Kritis
Avec le soutien généreux de : HR One Group
À PROPOS DE L’ARTISTE
Oscar Murillo (né en 1986 en Colombie) vit et travaille à travers différents pays. Il a obtenu un bachelier en Beaux-Arts à l’Université de Westminster en 2007 et un master du Royal College of Art, à Londres, en 2012. En 2019, Murillo a été un des quatre artistes à recevoir collectivement le prestigieux Prix Turner. Oscar Murillo est un des artistes les plus marquants et inventifs de sa génération. Après son intervention mémorable dans l’exposition thématique de 2017 The Absent Museum, WIELS est fier de l’inviter à nouveau avec Masses, une présentation solo incluant des œuvres anciennes et nouvelles.
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