Open School #7
WIELS vous souhaite la bienvenue à la septième édition de l'Open School, où les artistes en résidence du WIELS vous font part de leur travail, de leur processus et de leurs réflexions. Ces présentations sont accompagnées d'une série des conférences qui explore les perspectives possibles sur un thème récurrent : la souveraineté.
Accès gratuit
Découvrez le programme ci-dessous.
Open School est l'occasion de rencontrer les résidents actuels du WIELS, de voir leur travail à travers des conférences, des présentations, des performances et des rencontres. Le programme de résidence du WIELS accueille chaque semestre jusqu'à 9 artistes d'origines, de localisations et de positions diverses.
Ce jour-là, le WIELS invite également plusieurs chercheurs, auteurs, artistes et universitaires de divers domaines à aborder la "souveraineté" à travers des conférences, des conversations et des performances. Ce sujet monumental, dont l'origine est un idéal des Lumières, a depuis été déraciné, revendiqué et disséqué par des personnes confrontées à l'injustice, l'oppression ou la méconnaissance, le présentant soit comme un concept résolument progressiste et gauchiste, soit comme un concept néoconservateur et nationaliste.
Qu'elle soit artistique, esthétique, corporelle, théorique ou empirique, Open School vise à mettre en lumière des approches variées et idiosyncrasiques de la souveraineté et à construire le socle d’un discours durable.
PROGRAMME
À partir de 13:00 et en continu
One-Tenth, of, a Second | Wim De Pauw | Une série de cinq impressions conçues comme de brèves rencontres dans et autour du bâtiment WIELS
two shows for a night I Billie Meskens | Vitrine | Studio 4 (+2)
13:15-13:45 | Auditorium (-1)
Classic Origami Reflections (2023) I Emile Rubino | Diaporama avec musique
À partir de 13:30 et en continu | Seminaire (+4)
Eva Diallo | Installation vidéo
13:45-14:45 | Auditorium (-1)
Sovereignty: Feeling into the Future I Julia Meier | Conférence
15:00-15:30 | Séminaire (+4)
Teeth Surrounding a Flower in the MeaningsI Reinier Vrancken | Lecture de poésie
15:30-16:15 | Studio 2 (+1)
Non-Functional Necklace | Hedi Jaansoo I Artist talk et atelier
(Pas de compétence requise / limité à 10 personnes, inscrivez-vous ici)
16:30-17:00 | Studio 7 (+3)
Tomorrow I can be you if you want to be me again | Juliana Lindenhofer | Rencontre
17:30-18:30 | Auditorium (-1)
The Idea of the Image I Helmut Draxler | Conférence
18:45-19:45 | Auditorium (-1)
With a backward glance I can recognise what I do now | Ibon Landa Amutxategi | Rencontre
Sergio Pacheco | Projection avec introduction par l'artiste
19:45-21:00 | Mezzanine, Bookshop
Wim De Pauw and Antoinette Jattiot | Lectures
Drinks & WIELS CAFE ouvert
Julia Meier – Sovereignty: Feeling into the Future
13:45-14:45 | Auditorium (-1)
S'inspirant de réflexions philosophiques telles que celles du philosophe français Gilles Deleuze sur la création artistique sous l'angle d'une logique de la sensation (cf. Francis Bacon : The Logic of Sensation), Julia Meier examine le concept de souveraineté à l'aide d'exemples provenant de domaines tels que de l'art, du cinéma, de la musique ou de la littérature.
A travers son analyse de diverses productions artistiques, parmi lesquelles des films d'horreur, des clips de musique pop, des dessins de mode ou des œuvres d'art de différentes époques, elle examine en profondeur des dimensions de la souveraineté tels que l'autonomie, la liberté (artistique), l'autodétermination, l'assurance, ou la confiance en soi. Comment et par quels moyens la souveraineté de soi et l'expression de soi peuvent-elles surgir ou être empêchées ? Et pourquoi ?
Helmut Draxler – The Idea of the Image: Painting and its Symbolic Conditions
17:30-18:30 | Auditorium (-1)
Depuis longtemps, l'art et l'histoire de l'art font l'objet d'une critique au nom de la culture visuelle, qui inspire des pratiques critiques de toutes sortes. Cette critique suppose que si l'idéalisme du concept de l'art est mis de côté, un nouveau ou "véritable" matérialisme de l'image, de la production et de la distribution de l'image pourrait se manifester. Cet argument est un platonisme inversé, qui attribue une valeur plus élevée à l'image qu'à l'idée. Mais un véritable matérialisme de l'image ne peut être facilement réalisé et l'idéalisme de l'art ne peut être abandonné. Au contraire, dans la modernité, l'image et l'idée, le matérialisme et l'idéalisme, l'art et la culture se trouvent dans une relation symbolique mutuellement constitutive.
Cette intervention s'articulera autour de l'hypothèse selon laquelle la reconstitution de ces liens sur un plan dialectique et historique permettra de comprendre l'émergence de la peinture comme le genre prépondérant de l'art et, à ce titre, constituera le préalable à la compréhension et à l'évaluation des enjeux artistiques, théoriques et politiques qui lui sont aujourd'hui attribués.
Discussions dans les studios
En dehors de ce programme, vous pourrez rencontrer certains des résidents dans leurs studios. Vérifiez leurs disponibilités exactes pendant l'événement.