Conversation avec Suzanne Jackson, Jota Mombaça & Otobong Nkanga (EN)
À l'occasion du vernissage de Réalisme magique: Imaginer la nature en dés/ordre, les artistes Suzanne Jackson, Jota Mombaça et Otobong Nkanga qui participent à l'exposition se réunissent pour une conversation explorant leurs approches artistiques et leur engagement envers le corps, l'environnement et la matérialité.
À travers le prisme de ces trois pratiques singulières, la discussion portera sur notre relation avec la planète dans un contexte de bouleversements globaux et écologiques. Remettant en question la logique des systèmes de croissance extractifs, les artistes nous invitent à renouer nos liens avec le monde vivant.
Biographies:
Otobong Nkanga (née en 1974, Nigeria) vit et travaille à Anvers. Sa pratique multidisciplinaire examine les relations complexes sociales, politiques, écologiques et matérielles entre les corps, les territoires, les minéraux et la terre. Bousculant les divisions entre les approches minimalistes et conceptuelles ou sensuelles et surréalistes, sa pratique basée sur la recherche met en constellation les humains et les paysages, la matière organique et non organique. Elle a présenté une nouvelle commande spécifique au site au MoMA, New York (2024), et a fait l'objet d'expositions personnelles à l'Institut Valencià d'Art Modern (2023) ; au Frist Art Museum, Nashville (2023) ; au SintJanshospitaal, Bruges (2022) ; au Kunsthaus Bregenz (2021) ; au Castello di Rivoli, Turin (2021) ; et à la Villa Arson, Nice (2021). Nkanga est lauréate du Prix Nasher 2025 et a reçu le Golden Afro Artistic Award dans les Arts Visuels (2024) ainsi que le premier Prix du Programme d'Art Lise Wilhelmsen (2019).
Jota Mombaça (née en 1991, Brésil) vit et travaille entre Lisbonne et Amsterdam. C'est une artiste interdisciplinaire dont le travail se déploie à travers divers médiums. La matière sonore et visuelle des mots joue un rôle important dans sa pratique, qui s'articule souvent autour de la critique anticoloniale et de la désobéissance de genre. En 2021, elle a publié le livre Não vão nos matar agora (Ils ne vont pas nous tuer maintenant). Elle a récemment terminé une résidence à la Rijksakademie d'Amsterdam. Son travail a été présenté dans plusieurs cadres institutionnels, notamment les 32e et 34e Biennales de São Paulo (2016 et 2020), la 22e Biennale de Sydney (2020), la 10e Biennale de Berlin (2018) et le 46e Salón Nacional de Artistas en Colombie (2019). Actuellement, elle s'intéresse à la recherche sur les formes élémentaires de perception, l'imagination anticoloniale et la relation entre l'opacité et l'auto-préservation dans l'expérience des artistes trans racisés dans le monde de l'art mondial.
Suzanne Jackson (née en 1944, États-Unis) vit et travaille entre Savannah et St Rémy. Depuis près de cinq décennies, l'artiste a expérimenté à travers différents médiums, notamment le dessin, la peinture, la poésie, la danse, le théâtre et la création de costumes. Au début des années 1970, Jackson travaillait comme artiste et enseignante à Los Angeles, où elle s'est engagée dans une communauté d'artistes pairs et a créé la Galerie 32, mettant en valeur des figures comme David Hammons, Senga Nengudi et Betye Saar. Durant cette période, Jackson était reconnue pour ses peintures figuratives utilisant des couches de lavis acrylique semblables à l'aquarelle pour représenter la fusion entre l'humain et la nature. Ses œuvres récentes – qu'elle nomme "abstractions environnementales" – se composent d'acrylique pure et de matériaux trouvés, abandonnant la toile pour permettre aux peintures de se détacher du mur et de fonctionner sous tous les angles. La première rétrospective majeure de l'artiste (2025) voyage du SFMOMA au Walker Art Center et au MFA Boston.