Conversation : Cecilia Vicuna & Catherine de Zegher (EN)
L'artiste, poète et militante Cecilia Vicuña rejoint la curatrice et écrivaine Catherine de Zegher pour une conversation sur sa contribution à l'exposition Réalisme magique. La pratique multiforme de Vicuña conjugue rituels, écologie et savoirs ancestraux pour explorer l'interconnexion de toutes les formes de vie. Son œuvre éphémère résiste aux systèmes extractivistes et propose des façons alternatives de percevoir, de se souvenir et d'interagir avec le monde.
Enracinée dans les cosmologies féministes et autochtones, cette conversation nous invite à imaginer des approches plus relationnelles et bienveillantes de l'art, de l'histoire et de l'environnement.
Image credit: Jason Schmidt
Cecilia Vicuña (née en 1948, Chili) est une artiste visuelle, poète, cinéaste et militante basée à New York. Son travail poétique dans l'espace, la performance et les arts visuels est considéré comme une vision décolonisatrice qui anticipe l'écoféminisme. Ces dernières années, Vicuña a exposé à la Biennale de Toronto (2024) ; Unravel: The Power and Politics of Textiles in Art, Stedelijk Museum Amsterdam (2024) ; Turbine Hall, Tate Modern, Londres (2022) ; et au Musée Guggenheim, New York (2022). Sa rétrospective Soñar el agua a été présentée à la Pinacoteca, São Paulo (2024) ; MALBA, Buenos Aires (2023) ; et au Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago du Chili (2023). En février 2023, elle a été élue membre honoraire étranger de l'Academy of Arts and Letters des États-Unis et a reçu un doctorat honoris causa de l'Universidad de Chile. Elle a reçu le premier prix Eric and Wendy Schmidt Environment and Art du MOCA, Los Angeles (2024) et a remporté le Premio Nacional de Artes Plásticas (2023).
Membre de l'Académie Royale de Belgique pour la Science et les Arts, Catherine de Zegher a été directrice du Musée des Beaux-Arts de Gand. Avant ce poste, elle était directrice artistique de la 18e Biennale de Sydney et de la 5e Biennale de Moscou. À la Biennale de Venise, elle a été commissaire des pavillons australien et belge. Au département des dessins du Museum of Modern Art de New York, elle a organisé l'exposition d'envergure On Line. Drawing Through the Twentieth Century. Pendant de nombreuses années, elle a été directrice du Drawing Center à New York. Avant d'entreprendre sa carrière en Amérique du Nord, elle était directrice de la Fondation Kanaal en Belgique. Elle est commissaire de nombreuses expositions acclamées, telles que America: Bride of the Sun. 500 Years of Latin America and the Low Countries et Inside the Visible. An Elliptical Traverse of Twentieth-Century Art in, of, and from the Feminine ; et auteure et éditrice de nombreux ouvrages, dont le plus récent Women's Work Is Never Done, une anthologie de ses essais sur le travail des femmes artistes.